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Im 17. Jh. legte André Le Nôtre, der Gartenarchitekt Ludwigs XIV., eine baumbepflanzte Promenade in Verlängerung der Tuilerien gärten an. Seit 1789 trägt sie den Namen Avenue des Champs-Élysées, Allee der Elysischen Felder, denn hier hatten sich einst Gärten und Felder erstreckt. Der 71 m breite und 1910 m lange Boulevard ist Teil einer städtebaulichen Sichtachse: Vom Louvre blickt man über die Tuilerien zu den Champs-Élysées, zum Arc de Triomphe und auf den gewaltigen Torbau Grande Arche im Hochhausviertel La Défense. Gesäumt wird die Avenue von Restaurants, Hotels und Designerläden von Louis Vuitton über Tiffany bis Cartier. Auch das Revuetheater Lido de Paris ist hier ansässig. Hinter dem Park an der Avenue de Marigny erhebt sich der Élysée-Palast, seit 1873 Sitz des französischen Staatschefs. Das Palais de la Paiva (Nr. 25), ein Bau im Stil der Neorenaissance von 1860, hat im Erdgeschoss grob behauenes Mauerwerk, weiter oben korinthische Pilaster. Im Palais waren einst Maler wie Théophile Gautier und Schriftsteller wie die Brüder Goncourt zu Gast. Jeden ersten Sonntag im Monat sind die Champs-Élysées für den Verkehr gesperrt, dann wird mitten auf der Fahrbahn flaniert und gespeist. Bis zu den Olympischen Spielen 2024 in Paris soll sie nun mit mehr Fußwegen und Grünflächen neu gestaltet werden. Traditionell ist die Prachtstraße der Schauplatz für das Finale der Tour de France.

Der junge Napoleon I. und seine Frau Josephine (Heirat 1796) verlebten in diesem Schloss aus dem 17./18. Jh. ihre glücklichste Zeit. Besonders die Kaiserin liebte das Anwesen mit seiner romantischen Parkanlage und dem berühmten Rosengarten, dem sie sich nach ihrer Scheidung 1809 hingebungsvoll widmete. Im Musikzimmer hängen noch die Lieblingsgemälde von Josephine, im zweiten Obergeschoss sind einige ihrer ca. 600 Kleider zu sehen sowie das üppig ausgestaltete Schlafzimmer. Kaiser Napoleon verbrachte im Juni 1815 seine letzten Tage in diesem Schloss, bevor er nach St. Helena verbannt wurde.

Das Musée dOrsay ist in einem ehemaligen Bahnhofsgebäude, dem Gare dOrsay, untergebracht und zeigt vorwiegend Gemälde und Skulpturen aus dem 19. und dem frühen 20. Jahrhundert. Die Sammlungen reichen von Werken des Realismus und Impressionismus bis zu Arbeiten des Postimpressionismus, vertreten durch Künstler wie Gustave Courbet, Claude Monet, Édouard Manet und Vincent van Gogh. Ergänzt wird die Ausstellung durch bedeutende Skulpturen von Auguste Rodin und Aristide Maillol. Die ungewöhnliche Verbindung aus Industriearchitektur und Meisterwerken der Kunstgeschichte macht das Museum zu einem besonderen Ort, an dem sich Kunst und Raum zu einem eindrucksvollen Erlebnis verbinden. Das Musée dOrsay in Paris: Tipps aus dem Reiseführer Das Musée dOrsay beherbergt eine bedeutende Sammlung impressionistischer Kunstwerke. Besucherinnen und Besucher können hier zahlreiche berühmte Gemälde bestaunen. Die Ausstellung ist in einem ehemaligen Bahnhofsgebäude untergebracht: Der Gare dOrsay entstand anlässlich der Weltausstellung 1900. An seine einstige Nutzung erinnert die bis heute erhaltene Bahnhofsuhr. Von der Museumsterrasse bietet sich ein weiter Blick über die Pariser Innenstadt. Museen in der Umgebung auf dem Stadtplan entdecken Das Musée du Louvre ist fußläufig erreichbar. Es gehört mit Werken wie Leonardo da Vincis „Mona Lisa“ und der Venus von Milo sowie umfangreichen Sammlungen ägyptischer, griechischer und römischer Artefakte zu den bedeutendsten Kunsthäusern der Welt. Ein Blickfang ist die von Ieoh Ming Pei entworfene gläserne Pyramide im Innenhof. Im selben Arrondissement liegt außerdem das Musée Maillol, das Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen und weitere Arbeiten des Bildhauers Aristide Maillol zeigt.

Als man nach Pablo Picassos Tod 1973 seine elf Häuser öffnete, kamen Tausende von Werken zutage. Seine Erben gaben Teile des immensen Kunstschatzes – Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Keramik – anstelle von Erbschaftssteuer an den Staat. Resultat dieser Schenkung ist das im Hôtel Salé von 1660 ansässige Musée National Picasso. Die Sammlung umfasst alle Stilphasen von Picassos Œuvre. Zur Blauen Periode gehören ein Selbstporträt Picassos von 1901 und das Bildnis einer einäugigen Frau, ›La Célestine‹. Vorboten des Kubismus sind die Vorstudien zu ›Les Demoiselles d’Avignon‹. Aus der klassischen Periode beeindruckt eine Familie am Strand, Spiegel des eigenen Lebens. Dramen und Kriegsbilder, etwa das ›Massaker in Korea‹ und die ›Minotauromachie‹, kontrastieren mit lieblichlustigen Porträts von Dora Maar und Jacqueline Roque. Als Vorgriff auf die Kunst der Gegenwart frappiert das ungestüme Spätwerk Picassos. Und was hat dem Malergenie an anderen Künstlern gefallen? Gemälde von Cézanne, Braque, Matisse, Miró, Modigliani, Rousseau aus seiner Privatsammlung reden lebhaft zu diesem Thema.

Moderne Kunst des 20. Jh. präsentiert das Musée National de lArt Moderne im Centre Georges Pompidou an der Place Beaubourg (Métro 11, Rambuteau). Neben der ständige Ausstellung der Sammlugen stehen Wechselausstellungen von der klassischen Moderne bis zur Gegenwartskunst auf dem Programm.

Das Musée Carnavalet wurde als Hôtel Carnavalet 1548–60 von Pierre Lescot erbaut und Mitte des 17. Jh. durch François Man um erweitert. Die Sammlung, die sich im Laufe der Zeit auch auf das benachbarte Hôtel Le Peletier ausdehnte, dokumentiert die Stadtgeschichte seit der Französischen Revolution anhand von Gemälden, Skulpturen, Schmuck, Porzellan, Möbel, Modelle, Druckgrafik und Fotografien.

Ein Ausflugsziel für die ganze Familie ist die Cité des Sciences et de lIndustrie im Parc de la Villette - ein riesiges Wissenschaftsmuseum mit wechselnden Ausstellungen und einer speziellen Abteilung für den Nachwuchs - alles untergebracht in einem Gebäude, das ursprünglich mal als Großschlachthof geplant war.

Der Strawinsky-Brunnen auf dem Platz Igor Strawinski beim Centre Pompidou ist ein Werk des Schweizer Bildhauers Jean Tinguely und der französischen Künstlerin Niki de Saint Phalle. Die im Jahr 1982-83 gestalteten, 16 beweglichen und wasserspeienden Skulpturen beziehen sich auf die wichtigsten Kompositionen des russischen Musikers. Jean Tinguely widmete sich den technischen Maschinenplastiken aus Eisen und Stahl, Niki de Saint Phalle schuf die lustigen knallbunten und phantasievollen Fabelwesen.